DITERZI SYMPHONIQUE

Une rencontre entre chanson d’esprit rock et musique classique à faire danser sur des fauteuils de velours. 

Dans ce spectacle, la musicienne et chanteuse Claire Diterzi distille des « morceaux choisis » de ses albums dans une version orchestrale. Avec un Orchestre Symphonique local et les arrangements de Sylvain Griotto, les chansons de Claire Diterzi prennent des airs de diva ! 

Capable de toutes les métamorphoses, envisageant ses disques comme autant de projets poursuivis par des créations scéniques, travaillant pour le chorégraphe Philippe Decouflé ou le cinéaste Jean-Jacques Beineix, collaborant avec le metteur en scène Marcial Di Fonzo Bo comme le dramaturge Rodrigo García, Claire Diterzi a toujours fait feu de tout bois pour enchanter la chanson française, déplacer les genres et s’adresser à tous les publics. La voici de son propre aveu exaucée : voir ses chansons, empreintes d’ironie et parfois de gravité, parées d’une orchestration symphonique. 

Au beau milieu d'un Orchestre Symphonique, Claire Diterzi peut entreprendre de sa voix capable de toutes les audaces un véritable tour de chant pour revisiter ses « classiques ». Une rencontre entre la chanson d’esprit rock, dotée des pulsations les plus sauvages comme des textes les plus fins d’esprit, et de la musique classique. 

Dans L’Arbre en poche, ma pièce de théâtre musical créée début 2018, j’ai eu plaisir à frotter mon univers à la musique contemporaine – L’Opera forse du compositeur Francesco Filidei.

Je garde le chien et l’orchestre marque une nouvelle étape d’un parcours que j’ai toujours voulu le plus ouvert et transdisciplinaire possible. À travers mes collaborations avec les chorégraphes (Philippe Decouflé, Dominique Boivin) comme les gens de théâtre (Marcial di Fonzo Bo, Rodrigo Garcia), mon ambition a toujours été de mettre à bas les cloisons et les étiquettes qui séparent et atrophient les esthétiques comme les disciplines artistiques. À commencer par celles qui continuent de distinguer la musique dite “écrite” de ces musiques prétendument “populaires” – distinction dont j’ai personnellement eu à subir les funestes effets lors de mon admission à la Villa Médicis.

Étendre le domaine de la chanson, mais aussi détendre l’univers du “classique”. La commande faite par Benjamin Pionnier, directeur de l’Opéra de Tours, de transposer des morceaux choisis de mon répertoire pour un orchestre symphonique a constitué pour moi l’occasion idéale de porter sur mon parcours un regard à la fois synthétique et décalé, et d’offrir à mes chansons un écrin singulier. Avec la complicité de Sylvain Griotto – compositeur et arrangeur non seulement polyglotte (il manie le langage classique aussi bien que l’idiome “pop”) mais surtout polymorphe – et du scénographe et metteur en scène Fred Hocké, il s’est agi de faire saillir la cohérence de ce corpus éclectique : d’ordonner ces chansons suivant un fil narratif et dramaturgique qui, à sa manière, et sans ménager les rebondissements, raconte une histoire. Une histoire qui est d’abord celle d’une voix : tantôt parlée, tantôt chantée, tour à tour gouailleuse, chuchottée, aérienne ou lyrique, elle a toujours été, depuis mes débuts sur la scène punk avec Forguette Mi Note, mon premier instrument d’émancipation. 
Claire Diterzi

Le langage musical de Claire est original, il questionne les limites du son pop et du théâtre musical, dans un univers instinctif et savant à la fois. D’un style assuré et reconnaissable, mais pas catégorisé, son expression est en perpétuel mouvement, comme une «chanson contemporaine». À l’écoute de son répertoire, il m’apparaissait qu’il ne manquait que l’orchestre symphonique pour sublimer ces univers sonores. Cette palette presque infinie de couleurs et d’expressions, propose une dimension pour nourrir le langage musical de Claire Diterzi, qui a aussi peu que moi le goût du pré carré. Loin du mélange des genres, c’est une véritable complicité artistique qui se concrétise dans ce projet que je suis fier de lui avoir proposé. Sylvain Griotto a tout à fait agréé à cette idée de nouvelle dimension musicale pour raconter cet univers et qui propose aussi, par les techniques d’orchestration, de choix des timbres et de couleurs., d’être fidèles à cet univers tout en utilisant, par la nature de l’orchestre, la synthèse des influences musicales de la rockeuse.
Benjamin Pionnier

DE LA CHANSON À L’ORCHESTRE SYMPHONIQUE

La chanson est un dessin, l’orchestre est un tableau !
Si une chanson a besoin de concision, d’efficacité harmonique, rythmique, et d’une simplicité apparente pour être en parfaite adéquation avec ce qu’elle veut exprimer, l’orchestre symphonique possède une sonorité chargée d’une longue histoire derrière lui, il utilise une langue complexe et luxuriante. Ainsi, le passage d’une chanson de son format initial à l’orchestre symphonique est parfois plus délicat qu’il n’y paraît. Mon travail d’arrangeur sur ce projet a essentiellement consisté à comprendre l’essence profonde de chaque titre et de littéralement la traduire dans une forme orchestrale. Une traduction qui n’est pas toujours mot à mot, et il faut parfois adapter esthétiquement la musique.
Dans tous les cas, c’est avant tout l’émotion produite qui est la référence commune aux deux versions.
D’autre part, l’exercice de l’orchestration, consiste à fabriquer une forme symphonique presqu’en un seul tenant. Les différents titres issus de la discographie de Claire sont dès lors comme les mouvements enchaînés d’une seule et même oeuvre. Et leurs formidables contrastes de tempi, couleur et caractères occasionnent des transitions, brutales ou plus dégradées, qui se prêtent bien à un grand effectif de musiciens.
Sylvain Griotto